Wikipedia

Hedda Sterne

amerikansk konstnär

Hedda Sterne, född Hedwig Lindenberg den 4 augusti 1910 i Bukarest, död 8 april 2011 i New York,[13] var en rumänsk-amerikansk konstnär. Hon har bland annat associerats med abstrakt expressionism och hörde till första generationen inom New York-skolan, men motsatte sig själv att klassificeras i ismer, och undersökte under hela sin karriär nya tekniker och uttryck, både i figurativ och abstrakt stil. Hon arbetade med flera medier, såsom målning, teckning, grafik och kollage.

Hedda Sterne
Född4 augusti 1910[1][2][3]
Bukarest[4]
Död8 april 2011[5][6][2] (100 år)
New York, USA
BegravdGreen-Wood Cemetery[7]
Andra namnSterne, Hedda Lindenberk
Medborgare iRumänien[8] och USA[9]
SysselsättningMålare[10], tecknare, skulptör, konstnär[11]
MakeSaul Steinberg[12]
Redigera Wikidata

Biografi redigera

Sterne studerade konst i Bukarest, Wien och Paris. Till en början hade hon ägnat sig åt endast teckning och skulptur, men tog upp måleri efter att intresset väckts för färgers betydelse för upplevelse av form och rymd.[14] Under 1920-talet hade hon fått upp ögonen för inte minst surrealismen, och det var främst med surrealister hon ställde ut i Paris under 1930-talet, då inte minst med kollage. I slutet av 1930-talet uppmärksammades hon av bland andra Jean Arp och Peggy Guggenheim, vilket ledde till utökade utställningsmöjligheter och kontakter med fler framstående konstnärer.[13][15]

Hon hade 1932 gift sig med Fritz Stern. Vid början av andra världskriget tog han sig till New York på ett affärsvisum och hjälpte därifrån till med att ordna för hennes resa dit, vilket till slut lyckades i oktober 1941.[13] De ändrade efternamnet till Stafford, men då Hedda redan börjat göra sig ett namn i konstvärlden, fortsatte hon ställa ut under det gamla efternamnet, men med tillägg av ett "e", Sterne.[13]

Sternes första grupputställning i USA var First Papers of Surrealism, oktober–november 1942, kuraterad av Marcel Duchamp och André Breton.[13] Peggy Guggenheim, som också bodde i New York nu, inkluderade Sterne i alla grupputställningar i sitt galleri Art of This Century.[16] Sternes första soloutställning organiserades 1943 av Betty Parsons vid Wakefield Gallery.[13]

År 1943 träffade hon Saul Steinberg. De gifte sig 1944, efter Sternes skilsmässa från Fritz Stafford. Hedda och Saul skulle komma att separera 1960, men de fortsatte vara nära vänner och genomgick aldrig någon formell skilsmässa.[13]

Betty Parsons startade i september 1946 ett eget galleri, som blev Sternes ordinarie galleri under hela dess tid fram till 1981.[17][16] Betty Parsons Gallery fokuserade på avantgardet inom New Yorks konstscen och övertog 1947 dessutom ett antal lovande konstnärer Guggenheim haft under sitt tak på Art of This Century innan hon lämnade USA.[17]

Sterne hörde till den första generationen inom New York-skolan och arbetade under sent 1940-tal och under 1950-talet delvis med stilar och tekniker som associerats med abstrakt expressionism, eller mer specifikt action painting. Bland annat använde hon sprayfärger för att förmedla känsla av fart, rörelse och ljus i en serie målningar inspirerade av New Yorks vägnät.[18][19] Hon ställde ut tillsammans med de mest framstående inom avantgardet, och den kvarstående bilden av henne som just abstrakt expressionist har förstärkts av ett ofta använt foto, först publicerat i Life i januari 1951, där hon är ensam kvinna i en grupp av femton konstnärer, däribland Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko, Barnett Newman, Clyfford Still, Ad Reinhardt och Robert Motherwell.[15][20]

Sterne motsatte sig att definieras som abstrakt expressionist, eller att fastna i någon stil över huvud taget, och föredrog friheten att undersöka nya uttryck och tekniker. Det oupphörliga konstnärliga sökandet var i linje med hennes ständigt pågående studier av filosofi, teologi, historia och litteratur, och hon såg gärna verken som ett slags dagbok över upplevelser och idéer.[21][22][23]

Bland de olika serier av verk hon skapade från 1960-talet och framåt, ses till exempel de meditativa, abstrakta målningar som brukar kallas Vertical-Horizontals, av vilka flera tillkom under en längre vistelse i Venedig på ett Fulbright-stipendium 1963–1964.[13][24] Några år senare gjorde hon även en serie litografier med namnet Vertical Horizontals, vilka har mer organiska former, liksom den samtida serien Metaphores and Metamorphoses.[22]

Patterns of Thought, som tillkom under 1980-talet, är en av hennes längsta serier målningar.[22] De är meditativa, geometriska abstraktioner, som dels är inriktade på ljus och rymd, dels är undersökningar av kraften i tecken och symboler.[13][16][25]

Sterne lade målningen åt sidan när hon under 1990-talet började få svårt att se färger, och fortsatte med framför allt abstrakta teckningar fram till 2004, då synen skadades ytterligare vid en stroke.[16]

Verk av Hedda Sterne finns på bland annat Tate Modern, Museum of Modern Art (MoMA), Metropolitan Museum of Art, Whitney Museum of American Art, National Gallery of Art och Art Institute of Chicago.[22]

Referenser redigera

  1. ^ RKDartists, läs online, läst: 23 september 2017.[källa från Wikidata]
  2. ^ [a b] SNAC, Hedda Sterne, läs online, läst: 9 oktober 2017.[källa från Wikidata]
  3. ^ Find a Grave, Hedda Sterne, läs online, läst: 9 oktober 2017.[källa från Wikidata]
  4. ^ Union List of Artist Names, 9 augusti 2021, läs online, läst: 13 februari 2023.[källa från Wikidata]
  5. ^ läs online, The New York Times .[källa från Wikidata]
  6. ^ Hedda Sterne, RKDartists (på engelska), läs online.[källa från Wikidata]
  7. ^ läs online, report.green-wood.com .[källa från Wikidata]
  8. ^ läs online, ro.wikipedia.org .[källa från Wikidata]
  9. ^ Museum of Modern Arts webbsamling, läs online, läst: 4 december 2019, licens: CC0.[källa från Wikidata]
  10. ^ Union List of Artist Names, 9 augusti 2021, läs online, läst: 7 februari 2024.[källa från Wikidata]
  11. ^ Eleanor Tufts, American Women Artists, Past and Present : A Selected Bibliographic Guide, 1984, ISBN 0-8240-9070-5.[källa från Wikidata]
  12. ^ Union List of Artist Names, 13 december 2019, läs online, läst: 21 maj 2021.[källa från Wikidata]
  13. ^ [a b c d e f g h i] Chronology, The Hedda Sterne Foundation. Läst 20 mars 2021.
  14. ^ Anney Bonney (1 april 1992). Hedda Sterne by Anney Bonney, BOMB Magazine. Läst 23 mars 2021.
  15. ^ [a b] Michael McNay (14 april 2011). Hedda Sterne obituary, The Guardian. Läst 20 mars 2021.
  16. ^ [a b c d] Joan Simon (15 april 2011). Patterns of thought: Hedda Sterne Art News. Läst 20 mars 2021.
  17. ^ [a b] Barbara Aikens (5 mars 2018). How Betty Parsons Became an American Tastemaker, Smithsonian Magazine. Läst 20 mars 2021.
  18. ^ Artwork: Themes, The Hedda Sterne Foundation. Läst 21 mars 2021.
  19. ^ Hedda Sterne, New York, VIII, 1954 The Museum of Modern Art, New York. Läst 21 mars 2021.
  20. ^ Stephanie Buhmann. Hedda Sterne The Art Section. Läst 20 mars 2021.
  21. ^ Hedda Sterne - Biography and Legacy The Art Story. Läst 20 mars 2021.
  22. ^ [a b c d] About the Artist, The Hedda Sterne Foundation. Läst 21 mars 2021.
  23. ^ Uninterrupted Flux: Hedda Sterne, A Retrospective, Krannert Art Museum, University of Illinois at Urbana-Champaign. Läst 21 mars 2021.
  24. ^ Laura Cumming (2 februari 2020). Hedda Sterne review – beyond beauty, The Guardian. Läst 20 mars 2021.
  25. ^ Patterns of Thought Paintings from 1985 - 1989, Van Doren Waxter. Läst 23 mars 2021.

Externa länkar redigera

Hämtad från ”https://sv.wikipedia.org/w/index.php?title=Hedda_Sterne&oldid=54064480”