Fil:Interior of a Studio in Paris (Eva Bonnier) - Nationalmuseum - 20563.tif

Originalfil(2 843 × 3 627 pixlar, filstorlek: 29,53 Mbyte, MIME-typ: image/tiff)

Eva Bonnier: Ateljéinteriör i Paris  wikidata:Q10421191 reasonator:Q10421191
Konstnär/skapare
Eva Bonnier  (1857–1909)  wikidata:Q454670
 
Eva Bonnier
Alternativa namn
Eva Fredrika Bonnier
Beskrivning svensk målare
Datum för födelse/död 17 november 1857 Redigera detta på Wikidata 13 januari 1909 Redigera detta på Wikidata
Födelseort/dödsort Stockholm Köpenhamn
Arbetsort
Auktoritetsdata
artist QS:P170,Q454670
image of artwork listed in title parameter on this page
Titel
English: Interior of a Studio in Paris
Svenska: Ateljéinteriör i Paris
Objekttyp målning
object_type QS:P31,Q3305213
Genre stilleben Redigera detta på Wikidata
Beskrivning
English: Eva Bonnier was one of many Swedish women artists who studied and worked in Paris in the 1880s. This painting shows a corner of the studio she rented in Montparnasse in 1885–1887. A boy’s head in clay is on the modeling stand. Bonnier was active mainly as a portrait painter. She herself has said that she made the sculpture when she needed a change from painting. The model was described in a letter home as “a little urchin, and therefore not inclined to sit still, but from an Italian family of models”.
Svenska: Eva Bonnier har i bilden på ett förunderligt sätt lyckats gestalta det blåskimrande ljuset som sprider sig in i rummet och över skulpturen av den unga pojken. I flera av hennes målningar från Paris har hon som här skildrat den egna ateljén på Rue Humboldt i Montparnasse. Bonnier bodde i Paris mellan 1883-1889. Hon studerade vid Académie Colarossi och ställde ut både 1887 och 1888 på Paris-salongen.

Bilden är en av Eva Bonniers mest fria kompositioner, i breven hem framgår det att hon betraktade arbetet med skulpturen som omväxling från det tidskrävande målandet, något som hon kunde förhålla sig fritt till utan sina egna och bokförläggarfamiljen Bonniers högt ställda ambitioner. I de andra bilderna osynliggör hon det egna konstnärskapet, alla dukar är vända in mot väggen, det finns inga antydningar om att det är just hennes arbetsplats. I hennes konstnärliga produktion finns det överlag ett förnekande av det egna konstnärskapet vilket till slut ledde till att hon upphörde att måla. Eva Bonnier och många av hennes kvinnliga kollegor hade problem med sin yrkesidentitet. Viljan att skapa konst uppfattas som faderlig under ett patriarkat och så länge patriarkatet betraktas som natur är det ”onaturligt” och ”okvinnligt” för en kvinna att vara konstnär. Men redan 1864 öppnade Qvinliga afdelningen på Konstakademien i Stockholm. Bonnier hade själv först fått sin utbildning på August Malmströms konstskola och sedan på Konstakademien 1878 – 1883. De kvinnliga konstnärerna i Sverige var därmed privilegierade jämfört med sina europeiska systrar, som var helt utestängda från konstakademierna och förbjudna att arbeta med nakenmodeller.

Kring 1880 fanns det enbart i Norden, tack vare den gryende kvinnofrigörelsen, flera hundra kvinnliga konstnärer och författare. De yrkesverksamma kvinnorna tog och fick mycket utrymme i det offentliga konstlivet. De förändrade tidens syn på både konstnärsrollen och det borgerliga familjelivet. De rubbade därmed tidens syn på kön och den manliga konstnärsnormen kom i gungning. På 1890-talet kom det en motreaktion, en backlash.
Originalbeskrivning
InfoField
English: Eva Bonnier was one of many Swedish women artists who studied and worked in Paris in the 1880s. This painting shows a corner of the studio she rented in Montparnasse in 1885–1887. A boy’s head in clay is on the modeling stand. Bonnier was active mainly as a portrait painter. She herself has said that she made the sculpture when she needed a change from painting. The model was described in a letter home as “a little urchin, and therefore not inclined to sit still, but from an Italian family of models”.
Svenska: Eva Bonnier har i bilden på ett förunderligt sätt lyckats gestalta det blåskimrande ljuset som sprider sig in i rummet och över skulpturen av den unga pojken. I flera av hennes målningar från Paris har hon som här skildrat den egna ateljén på Rue Humboldt i Montparnasse. Bonnier bodde i Paris mellan 1883-1889. Hon studerade vid Académie Colarossi och ställde ut både 1887 och 1888 på Paris-salongen.

Bilden är en av Eva Bonniers mest fria kompositioner, i breven hem framgår det att hon betraktade arbetet med skulpturen som omväxling från det tidskrävande målandet, något som hon kunde förhålla sig fritt till utan sina egna och bokförläggarfamiljen Bonniers högt ställda ambitioner. I de andra bilderna osynliggör hon det egna konstnärskapet, alla dukar är vända in mot väggen, det finns inga antydningar om att det är just hennes arbetsplats. I hennes konstnärliga produktion finns det överlag ett förnekande av det egna konstnärskapet vilket till slut ledde till att hon upphörde att måla. Eva Bonnier och många av hennes kvinnliga kollegor hade problem med sin yrkesidentitet. Viljan att skapa konst uppfattas som faderlig under ett patriarkat och så länge patriarkatet betraktas som natur är det ”onaturligt” och ”okvinnligt” för en kvinna att vara konstnär. Men redan 1864 öppnade Qvinliga afdelningen på Konstakademien i Stockholm. Bonnier hade själv först fått sin utbildning på August Malmströms konstskola och sedan på Konstakademien 1878 – 1883. De kvinnliga konstnärerna i Sverige var därmed privilegierade jämfört med sina europeiska systrar, som var helt utestängda från konstakademierna och förbjudna att arbeta med nakenmodeller.

Kring 1880 fanns det enbart i Norden, tack vare den gryende kvinnofrigörelsen, flera hundra kvinnliga konstnärer och författare. De yrkesverksamma kvinnorna tog och fick mycket utrymme i det offentliga konstlivet. De förändrade tidens syn på både konstnärsrollen och det borgerliga familjelivet. De rubbade därmed tidens syn på kön och den manliga konstnärsnormen kom i gungning. På 1890-talet kom det en motreaktion, en backlash.
Datum 1886
date QS:P571,+1886-00-00T00:00:00Z/9
Teknik/material
English: Oil on canvas
Svenska: Olja på duk monterad på masonit
Mått
  • höjd: 41 cm; bredd: 32 cm
    dimensions QS:P2048,41U174728
    dimensions QS:P2049,32U174728
  • Framed: höjd: 44 cm; bredd: 35 cm; Djup: 1,5 cm
    dimensions QS:P2048,44U174728
    dimensions QS:P2049,35U174728
    dimensions QS:P5524,1.5U174728
institution QS:P195,Q842858
Inventarienummer
NM 3510
Utställningshistorik
Inskriptioner
Svenska: Signerad: Eva Bonnier. Paris
Referenser
Källa/fotograf Erik Cornelius / Nationalmuseum
Tillstånd
(Återanvändning av denna fil)

This is a faithful photographic reproduction of an original two-dimensional work of art. The work of art itself is in the public domain for the following reason:

Public domain

Upphovsmannen dog 1909, så detta verk är också upphovsrättsfritt i länder och områden där upphovsrätten förfaller 100 år eller färre efter upphovsmannens död.


Du måste även inkludera en tagg för allmän egendom i USA för att indikera varför detta verk är allmän egendom i USA.

This digital reproduction has been released under the following licenses:

Public domain Nationalmuseum har placerat de bilder i Public Domain som skapas genom uteslutande digital avfotografering eller reproduktion av sådana bildkonstverk som inte längre är skyddade av upphovsrätt. Nationalmuseum anser inte att ny upphovsrätt uppstår för dessa reproduktioner.

Nationalmuseum har nedan formulerat några råd som vi anser som god sed vid användning av Nationalmuseums bilder i Public Domain. Handledningen är baserad på Europeanas Public Domain Usage Guidelines. Det finns dock inget krav på dig att följa dem.

  • Var vänlig och namnge konstnären till originalverket när du använder en bild i Public Domain.
  • Ange gärna även Nationalmuseum och fotografen, som har tillverkat den digitala reproduktionen och ställt den till förfogande.
  • När du använder eller förändrar en bild i Public Domain, ska du inte låta konstnären, fotografen eller museet stå som utgivare för de ändringar du har gjort.

Du får gärna länka till föremålet som källhänvisning, eller så föreslår vi följande formulering:

Konstnär: Verkets titel, Datering (årtal), Nationalmuseum (Foto: fotografens namn), public domain

Nationalmuseum

In many jurisdictions, faithful reproductions of two-dimensional public domain works of art are not copyrightable. The Wikimedia Foundation's position is that these works are not copyrightable in the United States (see Commons:Reuse of PD-Art photographs). In these jurisdictions, this work is actually in the public domain and the requirements of the digital reproduction's license are not compulsory.


Bildtexter

Ingen bildtext har definierats

Objekt som porträtteras i den här filen

motiv

Filhistorik

Klicka på ett datum/klockslag för att se filen som den såg ut då.

Datum/TidMiniatyrbildDimensionerAnvändareKommentar
nuvarande7 oktober 2016 kl. 11.32Miniatyrbild för versionen från den 7 oktober 2016 kl. 11.322 843 × 3 627 (29,53 Mbyte)AndreCostaWMSE-bot{{Artwork |other_fields_1 = |artist = {{Creator:Eva Bonnier}} |title = {{en|Interior of a Studio in Paris}} {{sv|Ateljéinteriör i Paris}} |wikidata = Q10421191 |object_type = painting |de...

Följande 2 sidor använder den här filen:

Global filanvändning

Följande andra wikier använder denna fil:

Metadata